MONA MARIS

MONA MARIS
CON GARDEL Y OTROS ASTROS

Por Pablo Taboada

Cuando los coleccionistas gardelianos recuerdan el nombre de Mona Maris, se avecinan dos ideas primarias a su mente: la bella actriz que acompañó a Gardel en "Cuesta abajo" y la mujer que se encargó de desmentir permanentemente, aquellos comentarios francamente lamentables que se le endilgaron a Gardel respecto de algunas acciones de su vida privada. La infamia de considerar a Gardel lo que no era, fue puesta en boca de charlatanes desmentidos por aquellas protagonistas intimas de las historias, como también por correspondencia contundente que prueba todo lo contrario a lo esgrimido por los cholulos. En el homenaje a Gardel gestado por el programa "LOS GRANDES", conducido por Antonio Carrizo en 1984, la actriz fue terminante con el tema, como antes lo habia sido en el programa de Bergara Leuman como asi también en distintas entrevistas de programas radiales o ante la crónica escrita.

Mona Maris fue una mujer hermosa para su tiempo y si se observan sus fotos, sigue siendo una bellisima y elegante mujer entre las modas de la actualidad. Con Gardel le cupó el rol de hacer de una mujer fatal capaz de arrastrar a un hombre hasta el peor de los fandangos. Su actuación en la película escrita por Alfredo Le Pera y dirigida por el famoso cineasta francés Louis Gasnier, reveló su papel descollante como actriz cinematógrafica.

Mona Maria Emita Capdevielle, nació en Buenos Aires el 7 de noviembre de 1903 y partió a Europa en viaje de estudios junto a su madre y su abuela. Estudió en Francia, Inglaterra y Alemania, donde aprendió los idiomas en cuestión, que le permitieron dedicarse con facilidad a la actuación en esos países. Finalizados sus estudios secundarios, participó en algunas compañías teatrales en Francia e Inglaterra donde vivió un par de años recién terminada la primera contienda mundial, pero su principal éxito se produjo en la Alemania de los años veinte. Los diplomáticos argentinos residentes en Berlín le concedieron la posibilidad de hacer una prueba para los estudios de la gran empresa germana de cine UFA, y quedó inmediatamente contratada. Cine mudo en Francia junto a Adelqui Millar (como actor) en la película L'Affranchi (1925) y algunas primeras películas en Berlín (1926-1929) le otorgaron el pase a los Estados Unidos donde trabajó con Buster Keaton, Humpery Bogart, Victor Mclagen, Warner Baxter, Cary Grant, Ginger Rogers, Carol Lombard, Clark Gable, George Raft y José Mojica entre otros.

Cuando filmó con Gardel para la Paramount de Nueva York, en los estudios de Long Island, ya tenía su bien reputada y mejor ganada fama por sus películas en alemán e inglés. Sin embargo, en casi todos los diccionarios de cine (incluyendo extranjeros), se la vincula como la actriz latina ligada "personalmente" a Carlos Gardel.

En "Cuesta abajo", existe una pequeña secuencia donde Mona Maris canta el tango "Impía" ("Por tu boca roja"), que Gardel cantó para la banda sonora pero que no llegó a grabar comercialmente. Lamentablemente no se dedicó al canto, aunque por lo percibido en esa escena, lo hacia bastante bien. Por el contrario, sí mostró sus dotes de buena bailarina en varias películas. Con Gardel realizó dos tomas impecables bailando tangos de salón. Primero en la escena del cabaret porteño y luego en la del peringundin de Brooklyn.

En Alemania filmó entre otras cintas una saga de Mme. Pompadour (que repitió en inglés) y "Rutschbahn" (1928-1929). Luego pasó a los Estados Unidos filmado con Baxter en la Fox, "Romance de Río Grande" y "Arizona Kid" (en esta también con Carol Lombard que hubiese trabajado con Gardel en "Rumba").

Cuatro años antes de "Cuesta abajo", Mona filmó junto a Víctor McLugan y Humpery Bogart, el clásico intitulado "Un diablo con las mujeres". En la foto procedente, se vislumbra un joven y blando galán cinematográfico que luego cambiaría su rol por el de galán recio.

Humpery Bogart y Mona Maris, en 1930

Entre los otros galanes latinos que filmaron en los Estados Unidos o en México con Mona Maris, se recuerda al gran cantante mexicano José Mojica, que incluyó algunos tangos en su repertorio. Mojica junto a Ramón Novarro, fueron los dos artistas latinos más reconocidos en la pantalla de Los Angeles y Nueva York, después de Gardel, naturalmente. El hijo de Berta alcanzó la mayor fama mundial como artista latino (primero en Europa) y eclipsó a los que habían llegado antes a Norteamérica como José Bohr, Mojica (que cantó nada menos que en la Opera de Chicago), o los que llegaron después como Carlos Viván o Alberto Vila. A pesar de que Bohr, Mojica y Novarro fueron ampliamente conocidos y lograron entremezclarse con la farándula selecta de la meca del cine, ninguno alcanzó la dimensión de Gardel, que reemplazó la idolatría de Rodolfo Valentino. Los que posteriormente viajaron a cantar tangos o a filmar, si bien tuvieron cierta fama momentánea, no lograron perdurabilidad. Digamos que desde Gardel, el cine norteamericano no ha tenido artistas hispanos como ídolos de la pantalla, con la excepción de Fernando Lamas, que además de actuar en cine y TV, también llegó a grabar discos de tango en el país del norte. Hoy dia triunfan Antonio Banderas y la bella esmeralda de Penélope Cruz, pero ninguno de los dos oficia de cantante. Como perla, la rutilante Penélope cantó hace poco (algunos dicen que con la voz doblada), el tango "Volver" de Gardel y Le Pera en una de sus recientes películas.

José Mojica y Mona Maris

Con Mojica filmó para la Fox, "Cuando el amor ríe" en 1931 y en 1932 "Ladrón de amor" y "El caballero de la noche". Como si la suerte de Mona Maris fuera poca, tuvo el privilegio de actuar como co-protagonista nada menos que con George Raft, como lo expresa la foto venidera. En 1934, año de la filmación con Gardel, Mona vinculada la Paramount, trabajó nada menos que junto a Cary Grant en la película conocida en español como "El templo de las hermosas" o "Beso y maquillaje" ("Kiss and make up").

Mona Maris con el gran actor George Raft

Mona Maris, reluce su belleza en la foto del encabezado. En un cuadro de "Cuesta abajo" de enorme talento para la época y admirada por los estudiantes de cine de la actualidad (toda la escena donde pelea junto a Gardel en el departamento de París y que culmina con el recordado "perra perra" y el beso gardeliano), Mona exhibe sus piernas al desnudo y se coloca sus prendas intimas. La escena hizo historia y sigue siendo recordada por los fanáticos.

Quiero destacar que Mona Maris, ya gozaba de fama resonante al lado de los astros nombrados, pero ganó su mayor mérito en "Cuesta abajo". Y la respuesta es muy sencilla: Carlos Gardel. Inclusive, trabajando con Cary Grant, Mona despachó correspondecia que atestigua que solicitaba a Gardel y a Le Pera, la posibilidad de volver a filmar juntos, pero temas circunstanciales lo impidieron en el momento.

Entre otras películas famosas de las más de cincuenta que filmó entre Europa, México y los Estados Unidos se encuentran ora como co-protagonista o actriz de reparto: "Al sur del Río Grande" junto a George Lewis, "Yo, tú y ella" junto a Rosita Moreno (o sea, las dos figuras femeninas de Gardel juntas en un mismo filme), "The passionate Plumber" con Buster Keaton, "Secretos" con Mary Pickford, "Love on the Run" con Gable y Joan Crawford, "Una cita con el halcón" con Geroges Sanders, "Volando hacia el destino" con Geraldine Fitgerald, "Correspondencia Berlín" y otras famosas.

En la Argentina filmó junto a Zully Moreno "La mujer de las camelias" y su última aparición pública en el cine nacional fue en "Camila" de 1984.

EL TANGO EN EL CINE MUNDIAL
ALGUNOS DATOS DESCONOCIDOS
Por Pablo Darío Taboada

El tango ha estado siempre presente en la vida cinematográfica de primera escala. Desde la inolvidable escena de Rodolfo Valentino bailando en el cine mudo, hasta las fulgurantes apariciones de Gardel en el pantalla de Broadway, nuestra música se ha difundido en las grandes producciones del estrellato.

Para aquellos que crean que el tango ha sido solamente un fenómeno local o a lo sumo sudamericano, nada mejor que recordar algunos datos al azar de escenas o apellidos ilustres para demostrar la tesis que sostiene que nuestra música ha llegado a alcanzar, la máxima posición como género popular en el siglo XX.

Para comenzar diremos que el gran Charles Chaplin compuso tangos para sus películas. Una de ellas fue "La condesa de Hong Kong", protagonizada por la imponente e increíblemente bella italiana Sofia Loren y por el talentoso Marlon Brando, quien también bailó en "El Último tango en París" de Bertolucci. Hacia el final de la comedia dirigida por el cineasta inglés, los dos protagonistas se entrelazan bailando un tango compuesto por Chaplin para la ocasión. En otro clásico legendario como la película "El ciudadano" (Citizen Kane) del genial Orson Welles, no debería pasar desapercibido para los coleccionistas, que el personaje del profesor de canto de la aspirante a soprano, es nada menos que Fortunio Bonanova, el gran cantante nacido en Mallorca, que radicado en los Estados Unidos, grabó numerosos discos de tango argentino en la Columbia estadounidense como "Beba" de Edgardo Donato y también los cantó en sus giras por Europa, como "Donde" de Demare, Irusta y Fugazot. Bonanova filmó numerosas películas en norteamérica.
Bonanova, un baritono atenorado que grabó tangos en Estados Unidos y en Europa y que fuera muy conocido en Hollywood. Trabajó con Orson Welles en "EL CIUDADANO".

En lo tocante a las películas de Gardel, puede resaltarse como curiosidad que en "El tango en Broadway", de 1934, apareció la actriz guatemalteca Blanca Vischer. En el cine comercial de la empresa Columbia, Vischer aparecerá en más de una ocasión en los cortos humorísticos de "Los Tres Chiflados". Una de esas conocidas cintas, será nada menos que la famosa película de los chiflados en la peluquería de mujeres en México, donde dejan sin pelos a Blanca Vischer.

Gardel en los Estados Unidos había mantenido trato con Greta Garbo y con Bing Crosby. Según Tito Lusiardo, en reportaje que atesoro, la famosa actriz de caracterizado muy mal humor y de elevadas infulas personales (su fama justificaban el porque de su proceder), había sido so rendida por la simpatía de nuestro cantante. En una carta de Alfredo Le Pera, también se nos habla de Greta Garbo y de la comparación que se efectuaba entre los artistas a la hora de los dividendos. Estaba claro que Gardel no era un artista de segunda para los productores del celuloide. Con Bing Crosby, la relación fue mucho más que interesante y en otra entrada, comentaré los pormenores que he podido rescatar hasta la fecha.

Sabido es en el ambiente, que Gardel intimó con Charles Chaplin. La primera vez en la temporada del invierno europeo (enero y febrero de 1931) en Niza, donde se conocieron y pasaron algunas noches juntos, ya que el actor solia frecuentar las actuaciones de Gardel y de la orquesta de Julio De Caro en el Palacio del Mediterráneo. Gardel actuaba allí nada menos que junto a la célebre bailarina y cantante Mistinguett. El segundo encuentro lo tuvieron en Londres, pero en el invierno posterior (enero de 1932), en la mansión de la Baronesa de Wakefield, que los había presentado en Niza doce meses antes. Por último, Gardel fue durante varios dias,huésped de Chaplin en los Estados Unidos, previo a su salida en gira hacia Puerto Rico. Existe un famoso reportaje de Chaplin donde habla largo y tendido sobre Gardel, pero que será analizado en otra entrada.

El nombre de Gardel y de nuestro tango rodeado de figuras ilustres del cine como Chaplin, Greta Garbo, Orson Welles, Marlon Brando o Sofia Loren, nos indican una fama por demás trascendente de las fronteras sudamericanas.

LA DIFUSIÓN DEL TANGO

MÁS DE 25.000 VISITANTES

Por Ricardo Fuentes

El tango sigue cosechando adeptos. En apenas un año de existencia, la página http://www.investigaciontango.com/, que co-dirigen el maestro y musicólogo Mario Valdéz, el filotangólogo Pablo Taboada y el coleccionista e investigador gardeliano Carlos Taboada, ha superado las 25.000 visitas. Sin ningún apoyo económico público o privado y sin formar parte de ninguna "organización cultural", el esfuerzo de la página va difundiendo una serie de ensayos destacados de los hombres y mujeres de nuestros tango. Han publicado ya la obra "Hipólito Yrigoyen y el tango", con el respaldo del Instituto Nacional Yrigoyeneano, que se ha presentado exitosamente en el mes de diciembre de 2010 y que desde aquí hasta agosto de 2011, tendrá como mínimo otras tres presentaciones con los recitales de Mario Valdéz y la voz de la cantante Livia Comerci que pronto informaremos. Por lo demás, puede solicitarse el libro a nuestro correo coleccionistasdetango@hotmail.com o bien a nuestros colegas de investigaciontango@hotmail.com .

A su vez, este modesto blog de un perfil más específico dedicado al coleccionismo musical y tanguero, ha recibido en su corta publicidad más de mil visitas. La mitad de ellas procedentes de la Argentina y la otra mitad de aficionados o amantes del dos por cuatro de otras latitudes como ser los Estados Unidos, Colombia, España, los Países Bajos, el Uruguay, Alemania, el Perú, Chile, Italia, México, el Japón, Rusia, Eslovenia, Croacia, Singapur, Serbia, Hungría, Bolivia, Canadá, Alaska, Polonia, Rumania, Ecuador, Egipto, el Reino Unido de Gran Bretaña y los amigos del hermano Brasil.

Por lo visto, la historia del tango y principalmente la de Gardel, sigue llamando la atención de cientos de admiradores de nuestro bello arte ciudadano. Esperemos que la cadena de visitantes siga creciendo y que la difusión de nuestra música continúe por el sendero que se merece.

JOSÉ MARTÍNEZ

EL MAESTRO JOSÉ MARTINEZ Y SU ORQUESTA
Por Pablo Darío Taboada

Muchos recuerdan a José Martínez como "el Gallego" y como el primer pianista que Francisco Canaro contrató para formar el trío con Pedro Polito al bandoneón y el propio Pirincho al violín, para grabar la primitiva placa de Don Francisco en los Discos Nacional Odeón, en 1923.

Otros memoriosos lo recordaran como el inspirado creador de "El pensamiento", "La torcacita", "De vuelta al bulín" o "Polvorín". O aquel joven que se inició con Berto y el francés Doutry por 1911.

De izquierda a derecha: el violinista Julio Doutry "El Francés", el flautista Don Luis Teisseire, el bandoneonista Augusto Pedro Berto, el pianista José Martínez (de pie) y el guitarrista Domingo Salerno. Foto que circa 1915.

Pero pocos sabrán, que el maestro José Martínez, tuvo su propia orquesta típica, que dirigió entre 1918 y 1922 y que grabó discos para la serie avanzada de la casa Columbia, en las etiquetas de Columbia Grafonola.

Mientras actuaba en el salón de baile "Parisina" de Buenos Aires, lo contrataron para grabar "La cumparsita" en la Columbia. El maestro Martínez desde el piano, con dos grandes bandoneonistas como Roque Biafore y Graciano De Leone y dos notables violinistas como Antonio Buglione y el legendario compositor de la guardia vieja, Pedro Festa, se aprestaron a grabar un par de placas, hoy inhallables. Estos registros fueron efectuados entre 1918/1920.

A su vez, este quinteto supo actuar en la "Glorieta" de Avenida San Martín y Gaona. Poco después, se incorporaron a la compañía de Vittone-Pomar y animaron los carnavales en el Teatro Liceo de Rivadavia y Paraná.

En 1920, Enrique Pollet y Juan Arcuri, reemplazaron a los legendarios fueyes, como Emilio Ferrer sustituyó a Pedro Festa.

En 1922, Francisco Caso reemplazó a Arcuri y Félix Vallota a Ferrer. Con este conjunto trabajó junto a Vittone-Pomar en el Teatro Avenida, en la famosa obra de Manuel Romero "El gran premio nacional", donde acompañaron musicalmente al actor José Muñiz en el estreno del tango que hicieron para dicha obra: el inolvidable "Polvorín", dedicado al caballo de carreras. Eso ocurrió el 28 de julio de 1922 y poco después lo llevó al disco el propio Carlos Gardel. El éxito de "Polvorín" fue tan grande, que la compañía se vio obligada a trasladarse al Uruguay, para presentar la obra en el teatro "Urquiza" de Montevideo.

En 1923, la orquesta pasó a formar parte de la compañía de Luis Arata y Tomás Simari en el Teatro Smart de la calle Corrientes. Ese año, Martínez dejó la batuta y volvió a trabajar bajo las ordenes de Francisco Canaro.

Tangos destacados del maestro Martínez han sido además: "Pura uva", "El cencerro" (que cuenta con una notable versión de Juan D'Arienzo), "Canaro" -dedicado a Pirincho-, "Pablo" dedicado al gran actor Pablo Podestá y que grabaran estupendamente Roberto Firpo y Anibal Troilo "Pichuco" en distintas etapas; "Lepanto", "Olivero", "Yerba mala", "El acomodo", "Carbonada" y muchos más.

Martínez habia nacido en Buenos Aires en 1890 y falleció en su ciudad natal en 1939.

ROSITA QUIROGA Y AGUSTÍN MAGALDI

EL DÚO QUIROGA-MAGALDI EN LA RADIOFONÍA PORTEÑA

Una investigación del maestro Mario Valdéz para nuestra página

DÚO CRIOLLO QUIROGA-MAGALDI

10-06-1924: Radio Cultura, 21:15, acompañamiento de guitarra por N. Orlando.

-“Virgencita de Luján”, tonada, de Velich-Álvarez.

-“¡Ay de mí!”, zamba, de Cárdenas.

-“De estirpe criolla”, tango, Quiroga-Flores.

-“El Trébol”, tonada, de Polito.

-“Tierra del Fuego”, plegaria, de Magaldi.

-“Costumbres viejas”, vidalita, de Quiroga. 13-06-1924: Estación T.C.R. (Brusa), de 21:00 á 23:00 (programa), acompañados del guitarrista Sr. Orlando.

-“Ay de mí”, zamba, de Cárdenas.

-“El Trébol”, tonada, de Polito. 29-07-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando, A. Polito, R. Quiroga, R. D’Esposito. 18-08-1924: LOV (Brusa). No dan horario.Quiroga-Magaldi acompañados por los guitarristas Orlando y D’Esposito.

-“La Jachalleira” (sic).

-“De estirpe porteña”.

-“Camel”.

-“Chilena ingrata”.

-“Siempre criolla”.

-“El trébol”.

-08-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando, A. Polito, R. Quiroga, R. D’Esposito.

01-09-1924: LOV (Brusa). No da horario. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas Orlando y D’Esposito.

09-09-1924: Radio Cultura, 22:00 (programa). Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas R. D’Esposito y N. Orlando y por el pianista A. Polito.

15-09-1924: LOV (Brusa). No da horario. Dúo Quiroga-Magaldi, canto y guitarra, acompañado por los guitarristas Orlando y D’Esposito.

23-09-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando y R. D’Esposito.

26-09-1924: LOY, 20:00. Quiroga-Magaldi, dúo criollo, acompañado por los guitarristas R. D’Esposito y N. Orlando y por el pianista A. Polito.

Canta Quiroga:

-“Julián”, tango, de Donato.

-“De estirpe porteña”, tango, de Quiroga.

-“De mi barrio”, tango, de Goyeneche.

-“Mi Guitarra”, estilo, de Quiroga.

Canta Magaldi:

-“Blanca Flor”, vals, de Magaldi.

-“Me abandonaste”, zamba, de Gniol (sic).

Canta el Dúo:

-“La Jachallera”, tonada, de Aldunate.

-“Costumbres viejas”, vidalita, de Quiroga.

-“Virgen de Luján”, de Velich-Álvarez.

-“El Trébol”, zamba, de Polito.

-“Mañana de mañanita”, de Chazarreta.

29-09-1924: LOV (Brusa). No da horario. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas N. Orlando y R. D’Esposito.

07-10-1924: Radio Cultura, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas R. D’Esposito y N. Orlando y por el pianista A. Polito.

09-10-1924: LOY, 21:00 horas. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas De Espósito (refiere a D’Esposito) y Orlando y del pianista y compositor Antonio Polito.

23-10-1924: Radio LOY, 21:00. Dúo Quiroga-Magaldi acompañado por los guitarristas De Espósito (refiere a D’Esposito) y Orlando y del pianista A. Polito.

28-10-1924: Radio Cultura, 22:00 horas. Dúo criollo Quiroga-Magaldi: “La Nación” lo ubica 1º entre “los 5 números principales” del día.

VISITANTES EXTRANJEROS

EL BLOG DE LOS COLECCIONISTAS CRECE EN EL EXTERIOR

Constituye una alegría para los coleccionistas de tango, saber que nuestra música sigue cosechando seguidores en el extranjero. Hoy las posibilidades del traductor digital acerca a muchos admiradores de nuestra música a la posibilidad de iniciar las lecturas históricas sobre el dos por cuatro.

Prueba de ello es la estadistica que maneja internamente el blog. Es un orgullo manifestar que desde el extranjero hemos recibido hasta hoy 26 de marzo de 2011 (en un año de vida), las siguientes visitas:

109 de los Estados Unidos

53 de Colombia

18 de los Países Bajos

13 de España

11 del Uruguay

7 de Italia

4 de Chile

4 de Eslovenia

4 de Japón

4 de México

3 de Croacia

3 de Singapur

2 de Serbia

2 de Hungría

2 de Bolivia

2 de Canadá

1 del Brasil

1 de Alaska

1 del Perú

1 de Rumania

1 de Egipto

Esperemos que esta lista se incremente. Para latinos que se encuentren bien lejos, o para admiradores del tango de todas las latitudes. Lamentablemente por cuestiones de tiempo, las notas tardan en editarse, pero la idea es que en el transcurso del año, habrá novedades destacadas.

Gracias por seguir de cerca el proyecto de difundir lo mejor del tango.

Saludos

Ricardo Fuentes

COLECCIÓN LUCIO DEMARE

DATOS INTERESANTES

Por Ricardo Fuentes

La colección bautizada como "Lucio Demare", perteneciente al archivo de ésta página, no deja de asombrarnos. Mientras Pablo Taboada y Mario Valdéz organizan su colección, aparecen datos interesantes para compartir con los lectores a los efectos de poner en su conocimiento que existen entre otras joyas:

1. Grabaciones de Alberto Vacarezza y Enrique Pedro Maroni recitando.

2. Acetatos de Celedonio Flores recitando varias de sus obras clásicas.

3. Fotos de Celedonio Flores grabando en los estudios de la casa "Electra" discos desconocidos, aunque se cree que fue algo especial para radio LOY Estación Flores, allá por 1927.

4. Obras de Piana y Manzi dedicadas a Jorge Luis Borges.

5. Obras de Angel Greco dedicadas a Raúl Scalabrini Ortiz.

6. Tangos de Nicolás Olivari y de los González Tuñon.

7. Discos de Angel Greco cantando como solista y acompañado de guitarras como otros a dúo con Ignacio Riverol y Francisco Martino.

8. Discos de Ignacio Riverol a dúo con Francisco Bianco y de ambos como solistas.

9. Pianolas grabadas por Adolfo Avilés, Emilio Brameri y Agustín Bardi, entre otros pianistas, incluyendo tangos, piezas de jazz y canciones criollas del repertorio del dúo Gardel-Razzano.

10. Cartas de compositores y autores uruguayos famosos, que afirman que Gardel era francés y que todas las historias uruguayistas son pura fantasía.

11. Libro de memorias de Don Pintín Castellanos, donde se habla claramente del Gardel francés.

12. Notas escritas y audio radial de Federico Silva hablando del Gardel francés, más allá de que luego dijo otra cosa de compromiso.

13. Entrevistas a coleccionistas uruguayos contando la verdad sobre Gardel y confirmando las mentiras uruguayistas.

14. Manuscritos de Pacho que se prueba que Maglio era un gran estudioso de la música.

15. Un libro de poemas del violinista Nicolás D'Alessandro dedicado de puño y letra a Francisco Canaro.

16. Cartas, telegramas y postales de Gardel donde se confirma su paso artístico por Berlín y Londres.

17. Discos a dúo de Carlos Vicente Geroni Flores al piano y Agesilao Ferrazzano al violín, tanto del período acústico como del proceso eléctrico.

18. Discos de Ferrazzano al violín acompañado por las guitarras de Iriarte y Pesoa.

19. Discos estupendos de Enrique Delfino y Antonio Rodio en dúo de piano y violin, como también de René Cóspito con Eduardo Armani.

20. Discos de Rosita Quiroga con acompañamiento al piano de Eduardo "Chon" Pereyra.

21. Discos de la orquesta típica de Eduardo "Chon" Pereyra.

22. Medalla de "Pineral" en homenaje a Agustín Magaldi, a un año de su fallecimiento

23. Programas radiales de Lucio Demare en el Uruguay y reportaje de Federico Silva.

24. Cantidad de versiones inéditas de Aníbal Troilo en distintas etapas de su carrera.

25. Grabaciones de Juan D'Arienzo con estribillos de Carlos Dante y Francisco Fiorentino que datan de los años 1927/28/29.

26. Discos de Rafael Canaro cantando a dúo con Dante.

27. Discos donde cantan los propios directores de orquesta como Canaro y Pacho u otro donde habla Francisco Lomuto.

28. Versiones de Fernando Díaz con guitarras tanto de solista como a dúo con Alberto Hilarión Acuña.

29. Discos de Alfredo Pelaia a dúo con Fernando Díaz.

30. Versiones inéditas de Charlo y Oscar Alonso.

31. Solos de guitarra de Roberto Grela y dúo de éste con el pianista Carlitos García.

32. Acetatos con títulos inéditos de Mercedes Simone y otras cancionistas como Carmen Del Moral y Juanita Larrauri.

33. El vals de Canaro, Botta, González Castillo y Amadori (los firmaron los tres autores, pero creemos que la letra es toda del padre de Cátulo), "Cariño" en versión de Ada Falcón en trío vocal con Agustín Irusta y Roberto Fugazot.

34. Películas donde Roberto Fugazot canta tangos.

35. Discos de Ignacio Corsini a dúo con su hijo.

36. Discos de tango en 78 rpm alemanes, suecos, daneses, rusos, checos, croatas, rumanos, turcos, etc.

37. Papeles de la vida de los dos Andrés Cepeda, vulgarmente fundidos en un solo poeta por los dogmas de los meros repetidores. Varios de ellos recopilados, conservados y estudiados por Francisco Bianco y Héctor Pedro Blomberg.

38. Fotos de la escolaridad de Gardel desconocidas.

39. Afiches de cine de las películas de Gardel y Hugo Del Carril de distintos países extranjeros.

40. Medalla del Disco Odeón a sus orquestas.

41. Registros con las voces de Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi y Hugo Del Carril hablando de política.

42. Reportaje filmado a Terig Tucci.

43. Fotos de Juan Perón con Libertad Lamarque, Razzano, Canaro, Lomuto y otros grandes artistas de tango.

44. Discos con cantos peronistas cantados por Alberto Marino con guitarras.

45. Discos antiperonistas con marchas en alusión al golpe de 1955 y recitados a cargo del actor Enrique García Buhr.

46. Discos con tangos y marchas de UDELPA y la UCRI.

47. Discos de Regina Pacini, la mujer del presidente Alvear, cantando fragmentos de ópera.

48. Fotos de José Bohr con Isabel Sarli en Buenos Aires y con Mariline Monroe en Estados Unidos.

49. Fotos de Edmundo Rivero con Louis Armstrong.

50. Manuscrito de la letra de un tango de Arolas escrito en Francia...

Por lo visto, esto es solo una milésima parte de la colección de Taboada-Valdéz y otros amigos coleccionistas colaboradores. Y lo interesante del tema es saber que siempre aparecen cosas nuevas.

TANGO Y FÚTBOL

EL TANGO Y EL FÚTBOL

PEQUEÑA APROXIMACIÓN

Por Pablo Darío Taboada

Esta tarde, mientras estaba organizando el archivo de mi colección, me topé con un registro fotográfico que en el acto se comparte, pero que solo indica una milésima parte de las relaciones entre el tango y el fútbol.

Por tal motivo y como en casi todas las entradas anteriores, el blog intenta básicamente difundir un abc de cada una de las materias que conforman la historia del tango, a los efectos de introducir un panorama general que siempre deja la puerta abierta para seguir investigando.

Las relaciones entre tango y fútbol son sumamente interesantes y casi inagotables. Mucho más vasto es el panorama de las relaciones entre tango y deporte (piénsese ligeramente en el turf y agréguesele boxeo, automovilismo, náutica, aviación, juegos olímpicos y demás actividades), y se verá que las fuentes para los hallazgos son inagotables.

Lo inagotable -porque no ha sido hurgado al fin-, es todo el proceso cultural de la Argentina en vinculación inmediata o mediata con el mundo del tango.

En este apartado comentaré un mínimo ejemplo de acuerdo a la foto publicada. Pero no quiero dejar de expresar un dato estimulante que no se ha percibido con la suficiente nítidez por los investigadores en general: el tango y el fútbol son dos fenómenos sociológicos que llegaron casi hermanados al país de la mano de la inmigración y los viajeros marítimos. Italianos y españoles para albergar las cunas del tango e ingleses y nórdicos para demostrar las cimientes deportivas.

Nadie que conozca un poco la suerte de River o Boca, pasará por alto que los barcos escandinavos o génoveses con los colores azul y oro y las cajas embaladas con la leyenda River Plate, dieron cobijo a las ideas que inspiraron todo lo que fue aconteciendo con el tiempo. Inclusive, los ingleses con su sistema de ferrocarril -poblado luego de inmigrantes y criollos- fueron también centro de reunión para los primitivos clubes ferroviarios donde surgían tanto equipos para las ligas aficionadas como centros musicales para tocar tangos.

La historia de los barcos (que tanto apasionaba a Blomberg), puede explicar muchas cosas que por lo general se olvidan con facilidad. Mucha gente insiste en los origenes africanos del tango, asociando no sin complicados rebusques, la etimología de la palabra "tangó" y lo que aquello significaba musicalmente en los morenos, con la palabra tango y su circusntancia musicológica.

Bien, no voy a adentrarme ahora en la cuestión. Para ello les aconsejo remitirse a http://www.investigaciontango.com/ y leer el artículo escrito por el gran musicólogo Mario Valdéz llamado ¿Negritud en el tango?

Pero es preciso señalar, que en la época de los primitivos antecedentes europeos del fútbol llegados al país, también se mesieron los compases del tango argentino de EXCLUSIVA INFLUENCIA LATINA. No es un tema menor, ni mucho menos azaroso, saber que en los Estados Unidos no se ha dado el fenómeno que aquí se dio por el tango y el fútbol. El azar (y la gracia divina) se produjo en que arribaron a la Argentina, personas inspiradoras de la cultura musical tangófila. Las travesías ayudaron en demasía, puesto que políticas atractivas para la inmigración hubo en varios países.

Casi simultáneamente el tango fue creciendo junto al fútbol y naturalmente los protagonistas de ambos ambientes se han entremezclado. Todos recuerdan como mínimo dos hechos de punta: la amistad de Gardel con varios jugadores de Racing como Ochoíta (nombrado en el tango "Patadura" de López Ares y Enrique Carrera Sotelo -pieza que Gardel grabó varias veces cambiando los apellidos de los futbolsitas, seguramente para quedar agredecido por propios y ajenos-) y otros famosísimos atletas como Samitier, rey del Barcelona.

El otro recuerdo inalterable ha sido el amor de Aníbal Troilo por River Plate y su gran amistad con el Charro Moreno y todos los jugadores del equipo de Cesarini y Labruna (poseo varias fotos de Troilo con los jugadores de River: con el mismo Labruna, Pedernera, Pipo Rossi, Amadeo cuando era muy chico, etc).

Otros datos: Magaldi era hincha de Newell's Old Boys de Rosario y hasta donde sabemos Ignacio Corsini de River Plate.

La foto del recuerdo nos muestra un ejemplo de las relaciones entre Italia y el tango. La escena fue tomada en la ciudad de Turín, en el año 1931, en ocasión de recorrer la orquesta de Julio De Caro algunos países europeos.

En la agenda coincidieron la agrupación orquestal con varios jugadores argentinos que habían viajado a Italia para jugar en la Juventus. Laurenz viajaba como primer bandoneonista de la orquesta de De Caro (el otro fueye era Armando Blasco con el cual Laurenz grabó un par de temas en dupla para la casa Víctor) y se reencontró allí con Raimundo Mumo Orsi, el legendario delantero de Independiente de Avellaneda, que era asimismo violinista de tango y que había tocado junto a otro bandoneonista socio de Laurenz como Carlos Marcucci y con el guitarrista Riverol, que luego secundara a Gardel.

Renato Cesarini,

Pedro Laurenz,

Enrique Castelucci

y Mumo Orsi

Turin, 1931.

Era el 10 de abril de 1931 y la Juve enfrentaba al Torino. Gran partido. Antes del cotejo Renato Cesarini, Enrique Castelucci y el Mumo Orsi se fotografiaron con Pedro Laurenz que los fue a visitar. Lo llamativo del asunto es el fondo de la toma donde puede verse la calle. Desconozco si ese era un patio del estadio, el vestuario o del predio donde entrenaban los jugadores y que se asomaba a la vía pública, o si la misma se tomó en las inmediaciones del lugar en las preliminares del juego.

Curioso recuerdo que une a Laurenz con estos futbolistas. Castellucci jugó en la Argentina en Chacarita Juniors y viajó a Europa en el éxodo de 1930.

Cesarini es el típico caso del inmigrante ítalo-argentino. Nacido en Italia vino de chico a la Argentina y triunfó en el fútbol local primero en Chacarita, luego en Ferro y después en River. Pasó a Italia donde jugó para el seleccionado europeo, disputando y ganando los primeros mundiales de fútbol junto a Orsi. Posterioremente regresó a la Argentina, jugó en River y fue varios años entrenador del equipo de Leopoldo Bard y Antonio Vespucio Liberti.

Esta pequeña postal enseña una indisoluble relación fraterna entre los hombres de sendas disciplinas y por tal motivo no es de extrañar la gran cantidad de tangos dedicados a los hombres del fútbol. Tanto Cesarini como Orsi fueron tributarios de varios homenajes del dos por cuatro.

En otras entradas seguiremos resaltando los tangos futboleros.

GARDEL Y LAS EDICIONES EXTRANJERAS

OTROS APORTES DE LA FAMA
DE GARDEL EN EL EXTRANJERO

Ejemplos de metodología

para coleccionistas

por Pablo Taboada

Para seguir sumando información fehaciente a la historia del coleccionismo tanguero, es justo poner sobre el tapete la gran fama de Gardel en el mundo de su tiempo, con el objeto de anular para siempre a todos aquellos livianos periodistas que vieron nacer la gloria del astro en Medellín.

En la entrada previa a esta nota, habíamos visto como las películas "Las Luces de Buenos Aires" y "Melodía de arrabal", habían hecho circular los tangos de esas cintas por varios países de diversas lenguas. Paso seguido daré algunos pocos ejemplos al azar -de lo que tengo a mano de manera digitalizada-, para enfocar el asunto adviertiendo que este tema ni siquiera vislumbra la gran cantidad de piezas gardelianas editadas en el extranjero ni las llevadas al disco por artistas de otras latitudes.

Pequeño ejemplo sobre las ediciones de Gardel: el tango "Melodía de arrabal", grabado en Buenos Aires, fue editado fonográficamente por los británicos, en una edición inglesa de la casa Parlophone de Londres (la Odeón en Inglaterra era una marca controlada por la Parlophone)

Disco Inglés

de Carlos Gardel
cantando su tango
"Melodía de arrabal".


Edición del año 1935.

Aprovecho la oportunidad para dar muestras de como se debe trabajar metodológicamente en el coleccionismo. La información de que la edición del disco data de 1935, puede demostrarse en mérito al estudio de catálogos y etiquetas de rigor, que poseemos los coleccionistas. Esta tanda de versiones argentinas publicadas por los ingleses incluía grabaciones de Gardel -quien se encontraba en el pico de su fama-, Francisco Canaro y Julio De Caro entre otros intérpretes.

Pero muchos gardelianos que no le han dado demasiada importancia a la historia de la orquesta típica bien podrían desconocer esos datos de la empresa grabadora y afirmar que la publicación corresponde al año 1933. En principio, esa lógica no parece desacertada, pero siempre es interesante ir a fondo con los datos que pueden percibirse en la totalidad del disco de manera concreta e hilvanar las posibilidades que ordena el pensamiento.

Si se observa la etiqueta del disco se percibe una fotito de Carlos Gardel. Bien. ¿Dónde fue tomada esa foto, cuando y bajo qué circunstancia?.

La foto corresponde al año 1935 y fue tomada en Nueva York a los efectos de utilizar esa foto como soporte de un diario exhibido en una escena de la película "El día que me quieras" bajo la leyenda fantástica de: "Julio Quiroga triunfa en Berlín y Londres". Posteriormente la gacetilla ficta usada para la película se propagó en una serie masiva de fotos postales para regalar a sus admiradores en los Estados Unidos. Por suerte poseo una de esas cartográficas para aseverar su origen norteamericano. Con el tiempo, esa misma postal se diseminó por distintas agencias de noticias y empezaron ya en el propio 1935, ha publicarse en los diarios y revistas de la época, como así también en las cajas de ediciones de discos, almanaques y publicidadades varias. Pero su origen es claro: Nueva York, 1935.

Puede ser cierto que esa foto pudo haberse adherido ayer u hoy a ese disco, pero es notorio que la misma fue recortada de una revista de época. O sea, no la agregó la casa Parlophone, sino que seguramente lo adosó el adquirente o el vendedor (o los sucecivos adquirentes y vendedores), en la medida que de la desprolijiodad del corte, se indica la acción de la tijera y el papel se nota a claras vista que obedece a una publicación. Otro detalle minúsculo: la foto está tomada de un negativo al revés, producto de una copia masiva de foto de foto, ya que la Parlaphone si deseaba poner una foto, recurriría como en muchos otros casos, a estampillas oficiales y no a recortes pegados.

Pero el dato más importante que podemos extraer es que con posterioridad a 1935, pudo haberse etiquetado cualquier foto y me resulta llamativo que coincida el año de la edición instrumentada en información de catálogo con la toma de la foto y su difusión periodística.

Mucho más difícil es averiguar quien agregó esa foto, pero existen indicios para pensar varias cosas

a) si efectivamente la coincidencia de la etiqueta con la foto datan del año 1935, debemos trazar el itinerario del disco ¿como llegó a nosotros?

Si el mismo no salió de Europa, no fue puesto eso por manos rioplatenses.

b) Si mantenemos la premisa de que la foto y la etiqueta datan de 1935, es impensado que en los archivos periodísiticos de España o la Argentina no tuvieran una edición de la foto del negativo orginal propalada por Gardel o sus representantes (Defino, Pierotti, Bonapelch, Benard), etc. Por lo tanto, sospecho que el disco no pasó por España, Francia, Argentina o Uruguay, donde abundaban esas fotos primeras.

c) Es factible que el mismo haya sido conservado en Inglaterra (por lo menos allí tuvo que haber sido vendido por vez primera), y si la etiqueta y la foto datan de 1935, uno de los primeros adquirentes tuvo que haberle agregado una foto publicada de un negativo inverso, y por lo tanto de orden accesorio.

d) Esta idea es solo supuesta y se basa en conjeturas, pero no se descarta hasta tanto haya una mejor investigación que pueda asomar efectos hermenéuticos contrarios.

En definitiva, si esa adhesión fue agregada por quien compró el disco en Londres (imposible saber si era inglés o no), podemos concluir que en los países latinos se difundieron fotos postales o negativos originales de las fotos, y en Gran Bretaña, si bien no ausente la figura del astro, se conocían fotos de fotos. Otros casos similares me hacen recordar lo mismo, pero no viene al caso ahora hilar tan fino. (He visto muchas fotos invertidas precisamente de origen norteamericano y tiene su explicación, que excede por ahora el ensayo).

A los que bien estén pensando que en el país también existen negativos inversos y fotos de fotos, las mismas obedecen a otras razones: copias entre coleccionistas cuando no había ya demasiadas posibilidades de recuperar ediciones primogénitas y pérdida o deterioro de archivo, a más de reediciones ulteriores trabajadas por inexpertos en la materia.

Cada disco o foto, requerirá su análisis peculiar. En el caso, solo se puede llegar a la conclusión propuesta si se parte de las premisas barajadas. Desde otras premisas, las conclusiones no serán las mismas. Pero no aconsejo un cambio de premisas hasta tanto no encontrar más elementos de hecho, por el momento ausentes.

Es más, estamos ante un caso complejo y tampoco es importante si el análisis es certero, sino más bien lo que me importa en el particular, es demostrar como es posible tratar de resolver en el coleccionismo de discos, casos difíciles. Alternativa que por lo general no acostumbro realizar, es tratar de levantar o arrancar la etiqueta y mirar el bajo relieve o el anverso, pero lamentablemente ante estos casos, se terminaría dañando la foto pegada al marbete.

Volviendo a la fama de las canciones de las películas francesas, puede verse aquí como la popularidad de "Las luces de Buenos Aires" estaba presente en los artistas que seguían el repertorio compuesto por Gardel.

ENRIQUE RODRI-MUR

Y ORQ. LOS BOLIVIOS

En este caso la casa de discos Regal, que en España estaba ligada a la Columbia y en Francia a la Odeón, publicaba el tango "Tomo y obligo" de enorme masividad, pero vendía el disco cual si fuera una ópera; anunciaba primero la película y luego en letras más pequeñas el título del tango. Y no hay demasiadas explicaciones de por qué se estiló esa etiqueta: la difusión de esa cinta en España, fue casi insuperable.

Cualquier intérprete buscaba trascender cantando los éxitos de Gardel en esos años, y recurría a este repertorio de "Luces", como al resto del cancionero de ese filme.

La otra cara de este disco nos reportará un estudio mucho más sencillo sobre la estampilla inserta. Tranquilamente se lee en aquella, el nombre del compositor del tango.

Así surge "Canto por no llorar", otra obra del compositor Matos Rodríguez que se encontraba en Europa difundiendo nuestra música. Matos fue asesor musical de la película mentada y también añadió la fortuna del hermoso tango "Canto por no llorar", que en la cinta cantaba Sofía Bozán acompañada por la orquesta de Julio De Caro, mientras también hacía "Mi provinciana" con las guitarras de Guillermo Barbieri y Angel Domingo Riverol. Ambas obras de Matos, fueron anunciadas en época como cantadas por el propio Gardel, aunque podría suponerse que dado el triunfo alcanzado por Sofía Bozán, el cantor prefierió no grabarlas comercialmente.

La estampilla con la firma o el nombre del autor o compositor, indica autorización del mismo para la circulación de la obra, con la consecuente receptoría de los derechos de autor. Las estampillas mecanografiadas solían ser hechas por los empleados de las grabadoras previa conformidad del interesado o en su defecto se utilizabn sellos pre-grabados. En otras ocasiones se perfilaban iniciales de los autores o ejecutantes como en los emblemáticos casos de Razzano quien firmaba las estampillas con su indiscutida: R.

Disco con

la estampilla

del compositor.

Matos Rodríguez había pasado por España, pero antes de la filmación de la película, por lo que la emisión de estas etiquetas parecerían ser reenviadas desde Francia, o bien confeccionadas por la casa de venta de discos en España, con el visto bueno del melodista.

Para cerrar esta nota, diré que el repertorio de "Luces" como el de las otras películas de Gardel en Francia fue grabado también en los Estados Unidos por Carlos Spaventa, Miguel Ayala, Gregorio Cáceres, Roberto Demoia, Jorge Escudero, Agustín Cornejo y otros músicos que en los años 1934-35, colaboraron con el cantante en las películas de Long Island.

ASES MUNDIALES DE LA CANCIÓN
LA INMENSA POPULARIDAD DE GARDEL

EN EL EXTRANJERO

Exámen sobre "Melodía de arrabal"

Por Pablo Taboada

Gardel e Imperio Argentina,
dos de las máximas estrellas
mundiales de la canción
popular del siglo XX.

Afiche publicitario de Melodía de Arrabal en España, 1933.

La inmensa fama del tango merced a la fonografía hizo aparecer a Gardel en el primer plano del canto internacional. Luego de recorrer algunas plazas sudamericanas donde sus discos se difundían grandemente, realizó sus viajes a Europa que extendieron su figura por Madrid, Barcelona y París para establecer su reputación indiscutida como el máximo artista latinoamericano en el extranjero.

Con el paso del tiempo y siempre con centro de operaciones en París, llegarían otras excursiones artísticas por la Costa Azul, Italia, Londres y Alemania, que le granjearían mayor prestigio. Teatros, cabaret y hoteles de lujo sumado a emisiones radiales en cadena por las capitales europeas, le adosarían el mayor respeto. Pero fue sin duda alguna, el celuloide que agigantó su imágen en la pantalla.

Sin entrar a analizar los cortometrajes efectuados por Gardel en 1930 (u otros que pudo haber hecho y se perdieron, incluso en Europa), la aparición del cantor en la película Paramount "Las Luces de Buenos Aires" filmada en Joinville en el año 1931, fue rutilante. A los éxitos que la misma acarreó en los países latinoamericanos y en España, debe añadirse su temprano éxito en los Estados Unidos. Programas que atesoraba Agustín Cornejo y hoy pueblan nuestra colección, atestiguan como ya desde 1931, cines de Los Angeles, Nueva York y otras ciudades norteamericanas delatan el cartel principal de la cinta.

La película dirigida por Adelqui Millar bajo argumentos de Manuel Romero y Luis Bayón Herrera, lució a Gardel con otras figuras como Sofía Bozán y Gloria Guzmán, pero fue sin dudas la voz del cantante en las versiones de la canción "El rosal" y por sobre todo, del tango de su autoría en dupla con Romero, "Tomo y obligo", que le abrieron las puertas del cine mundial.

La Paramount francesa, luego de negociaciones complejas, contrató a Gardel una vez más para filmar otras dos producciones en 1932. Así llegaron, "Esperáme" y "Melodía de arrabal". Dejo como paréntesis para un estudio filmográfico mucho más complejo el mediometraje intitulado "La casa es seria", que protagonizaron Gardel con Imperio Argentina y que si bien también fue exhibida y comercializada por la casa cinematográfica gala, me permito sospechar que esa producción obedecía a otros proyectos fílmicos ajenos y que se endosó finalmente con las dos proyecciones centrales. Es más, si bien siempre se ha dicho que la misma se filmó en Joinville (y un afiche de época lo anuncia), no descarto que ese dicho sea uno de los tantos dogmas que se han repetido sobre Gardel. Es más, sospecho que "Espérame" tampoco se filmó en Joinville. Pero volveré sobre el tema en otro escrito más concreto.

Filmadas en Joinville ("Melodía de arrabal" como antes "Luces") o en otras ciudades ("La casa es seria", "Espérame"), la cuestión estriba en que las películas fueron de un éxito rotundo.

Aparecen en la película para la historia de nuestra música criolla, tangos tales como "Silencio", "Melodía de arrabal", "Me da pena confesarlo", "Recuerdo malevo", "Estudiante" y otras hermosas composiciones como la zamba "Criollita de mis amores (ensueños)", la rumba "Por tus ojos negros" y las canciones melódicas "Quiéreme" y "Cuando tu no estás".

Empieza a colaborar con Gardel, el genial Alfredo Le Pera y en esa época grandes músicos trabajan en su círculo: el pianista Juan Cruz Mateo, el guitarrista Horacio Petorossi, el talentoso compositor francés Marcel Lattes y la gran orquesta cubana del maestro Don Aspiazú, pero también Raúl Moretti y el conocido español José Sentis, vinculado al asesoramiento musical de la inigualable Imperio Argentina, famosa ya en toda América, España, Francia, Italia y principalmente Alemania. La habanera "No sé por qué" del maestro español cantada en la película por Imperio, fue un gran éxito en toda Europa, y no en vano la Paramount unió a esos dos artistas de lengua española. Precisamente porque eran a la sazón, las dos figuras más destacadas del canto hispano en todo el orbe.

Casa Salabert de París (con reediciones en Bruselas, Nueva York y Berlín), publican en 1933, la versión francesa de "No sé por qué" y la publicidad de la cinta Paramount, "Melodía de arrabal"

Como lo demuestran estos afiches de época y al contrario de lo que muchos han dicho (inclusive supuestos o certeros protagonistas de los acontecimientos o críticos de valía), las canciones y las películas de Gardel se fueron dando en varios idiomas casi simultáneamente: inglés, francés, portugués, italiano e inclusive como un afamado coleccionista atesoraba una copia, alemán. (Prensa de época también dio muestras de ello).

Pasaba que la figura de Imperio Argentina era muy considerada en Alemania, donde Gardel acababa de presentarse con Juan Cruz Mateo (agosto de 1932) y era reclamado ya por los discos. Inclusive, tenemos noticias que desde el primer lustro de la década de 1920, los discos de Gardel ya llegaban a las provincias germanas, conjuntamente con los de Canaro, Firpo, Fresedo, etc.

Versión italiana de "Melodía de arrabal". Anuncio del tango traducido al italiano y publicidad de la película homónima. Afiche musical de 1933.

La casa Salabert de París era una de las primeras editoriales musicales y fonográficas del tango en Francia y como en otras ocasiones, publicó impreso el repertorio de Gardel.

En Italia, la música de la película del cantante fue publicada por la legendaria casa Ricordi de Milán, primera editora de estirpe culta en el mundo entero. Gardel firmó contratos con Ricordi hacia diciembre de 1932, antes de regresar a Buenos Aires. Las grabaciones que luego efectuó de las obras de las películas francesas serían publicadas por el sello Odeón, tanto en la Argentina como en España, Francia e Italia.

Afiche de "Melodía de arrabal" para el público lusitano.

Portugal y Brasil también conocían la obra de Gardel.

En el Brasil, la firma cimematográfica Crima, distribuyó "Melodía de arrabal". La popularidad de Gardel era tan grande en el país hermano, que todos los cantantes brasileños incluyeron repertorio gardeliano en sus presentaciones e inclusive el inigualable Francisco Alves llevó al disco varios temas de la autoría de Gardel. El gran compositor Herivelto Martins, compuso en homenaje al cantante argentino, el tango "Carlos Gardel", que fuera éxito de Nelson Goncalves -que grabó mucho reperotorio del astro-, en 1946. Tenemos entendido que "Melodía de arrabal" también se exhibió en Portugal.

En este país, más precisamente en la ciudad de Lisboa, Gardel y Razzano estuvieron de pasada en su viaje a España hacia fines de 1923. Según Batistella, Gardel era muy conocido allí y habría estado en algún otro momento aunque por ahora no hemos corroborado ese indicio. Lo cierto era que su voz era popular allí, como en cualquier otro país del orbe.

En los años del triunfo de Gardel en París y alrededores, las colonias francesas del norte de África como también Egipto publicaron los discos de Gardel (además de dar sus películas monitoreadas en la zona por el representante europeo del cantor Luis Gaspar Pierotti -conocido en el mundillo de las letras de tango como Garros Pé-) y así aparecieron discos en Argelia, Túnez, Marruecos y El Cairo. Hemos visto que también los discos de Gardel con los temas de "Melodía de arrabal", fueron publicados por la casa Odeón en Atenas, Grecia. Prontamente también llegarían sus discos al Japón.

Este pequeño recorrido se ampliará a mayores puntos geográficos cuando el cantor filme sus películas en los Estados Unidos. Pero eso lo veremos en otra entrada. Solamente resta concluir que es absolutamente descabellado afirmar como mucha gente supone, que Gardel se hizo famoso tras el accidente de Medellín. Su fama a escala mundial crecerá notablemente desde sus dos estadas en Nueva York y este somero introito es un panorama muy simple de todos los datos que los coleccionistas hemos recopilado acerca de la difusión de Gardel en el extranjero.